Menu / Studio / Informacje / Realizacje / Katalog / Współpraca / Kontakt
Współpraca dotycząca nagrań Teraz kilka słów o kosztach i produkcji nagrań dla wszystkich, którzy chcą podjąć współpracę nagraniową oraz zrealizować  produkcję z własnych środków, szczególnie dla celów wydawniczych. Nowoczesne techniki nagraniowe wymuszają wielokrotnie na wielu wykonawcach coraz większą potrzebę poszerzenia wiedzy z zakresu realizacji studyjnej. Pomimo tego, iż jest to temat „rzeka”, postanowiliśmy choć w części wprowadzić zainteresowanych w ogólne zagadnienia z tym związane. Podstawowym pytaniem które należy sobie zadać jest to: Jakie ma być przeznaczenie planowanych nagrań oraz jakim budżetem możemy dysponować na ich realizację? W zależności bowiem od przeznaczenia nagrań, będą różne koszty ich produkcji. Wybierając studio nagraniowe, należy zapoznać się nie tylko z możliwościami sprzętowymi, ale także ze "specjalizacją studia". Nie warto wynajmować "dużego" studia, np.: do zrealizowania kilku nagrań lektorskich czy nagrań "demo". Najlepiej wybrać takie studio, które specjalizuje się w danej technice i jest do tego fachowo przygotowane np.: do nagrywania "akustycznej perkusji". Można zatem zarejestrować część materiału w takim studiu, a następnie przenieść taką sesję do innego studia o innej specjalizacji. W ten sposób, uzyskujemy najlepsze rezultaty "brzmieniowe" w postaci "surowego materiału" do dalszej pracy. Taka metoda realizacji może mieć czasami jednak pewne ograniczenia, ponieważ należy liczyć się z trudnościami w zakresie "rezerwacji terminów", dojazdów, kosztów, a także ewentualnym wydłużeniem czasu trwania produkcji. Wygodniej jest więc zrealizować całość nagrań w jednym miejscu i dopasować wybór studia oraz ekipę "produkcyjną" do wymaganych potrzeb, a zatem: Jaki rodzaj nagrań chcemy zrealizować? Jeżeli będą to nagrania w postaci "demo", to podstawową sprawą jest przygotowanie muzyczne i warsztatowe. Oznacza to, że należy skupić się przede wszystkim na technikach gry czy śpiewaniu oraz pokazaniu swoich umiejętności i predyspozycji muzycznych. Nie warto wtedy zagłębiać się w technologie nagraniowe, bowiem nie one będą świadczyć o poziomie wykonawczym. Najważniejszym aspektem w nagraniu "demo", jest pokazanie własnych umiejętności muzycznych oraz np.: możliwości wokalnych i tylko to powinno skupić uwagę nagrywających w studiu wykonawców. Zatem dobieranie specjalistycznego sprzętu, instrumentarium oraz efektów nie ma w tym przypadku sensu, bo łatwo można się pogubić w celach swoich zamierzeń, a z reguły budżet przeznaczony na taką realizacją jest niewielki. Także w przypadku miksowania takich nagrań najważniejszą sprawą jest uwypuklenie tych elementów, na które należy zwrócić uwagę. Inaczej przedstawia się sprawa w przypadku nagrań profesjonalnych, a więc: Czy nagrania będą przeznaczone dla celów wydawniczych? Jeżeli tak, to zagadnienie jest dość złożone, ponieważ przy tego typu realizacjach z reguły decyduje zasada "producenta". Oznacza to, że najlepiej do takich nagrań zdecydować się na współpracę z "uznanym producentem muzycznym". Producent powinien nie tylko pokazać w jaką stronę "muzyczną" zmierza dana produkcja, ale odpowiada za całokształt "twórczy" brzmienia. Ma on główny wpływ na rodzaj użytych technologii, zgrania czy montażu oraz "formę muzyczną" całej realizacji. Producentem muzycznym może być również kompozytor czy aranżer nagrań, a także ceniony realizator oraz nawet sam wykonawca, ale tylko wówczas kiedy naprawdę wie, co i jak należy zrobić, aby nagrania zabrzmiały zawodowo na profesjonalnym poziomie. Realizacje do radia czy TV to także osobny temat, należy bowiem znać różne formy realizacji, a czasem i pewne "patenty", aby nagrania zabrzmiały dobrze w mediach, szczególnie w dobie do przesadnie używanych poziomów kompresji. Wskazanym rozwiązaniem, jest także współpraca z innymi specjalistami odpowiadającymi za kolejne etapy powstawania produkcji. Zależy to głównie od budżetu przeznaczonego na realizację. Jeżeli nie, to w zupełności wystarczy wiedza i doświadczenie dobrego realizatora studyjnego dla większości potrzeb nagraniowych. Także forma nagrań jest bardzo istotna, bowiem jeżeli chcemy zrealizować dobrze brzmiącą produkcję, należy wiedzieć w jakiej technologii będziemy pracować. A więc podstawową sprawą jest styl nagrywanej muzyki i odpowiedni dobór środków, sprzętu oraz instrumentarium, tak więc: Czy nagrania będą tylko akustyczne czy z wykorzystaniem „sampli”, bądź innych technik? Jest to kluczowe zagadnienie, bowiem stanowi o charakterze wyboru metod realizacji,  a zatem i o kosztach. Jeżeli bowiem realizujemy nagrania w stylach pop - tanecznych i pochodnych, to z reguły wykorzystywane są do tego celu: samplery, "loopy" oraz brzmienia wirtualnych instrumentów. Wtedy podstawową sprawą jest aranżacja. Główne koszty z tym związane stanowią właśnie realizację aranżacji oraz nagrań wokalnych. W studiu, podstawiamy „sample”, nagrywamy wokale, dodatkowe instrumenty oraz  kreujemy brzmienia. Taka metoda pracy jest najbardziej popularna przy nowoczesnych metodach realizacji. Natomiast przy nagraniach "akustycznych" z udziałem muzyków, najważniejszą rzeczą jest dobór instrumentarium oraz mikrofonów możliwie z jak "najwyższej" półki, co ma decydujący wpływ na brzmienie nagrań oprócz  techniki nagrywania. Do nagrań akustycznych, powinno się używać jak najlepszych "preampów", efektów oraz instrumentarium. Zwłaszcza, jeżeli muzyka będzie realizowana tylko z żywym składem oraz jest przeznaczona dla celów fonograficznych. Należy zadbać o to, aby sygnał już na wejściu do rejestracji był na maksymalnie wysokim poziomie jakości dźwięku. Różnice wynikające  z zastosowania "tańszych komponentów", będą słyszalne szczególnie przy porównaniu takich nagrań z zawodową komercyjną produkcją. Mowa tu również o sprzęcie studyjnym zwłaszcza dla tych, którzy są zafascynowani nagrywaniem "domowym". Jeżeli nie posiadamy odpowiednich komponentów, najlepiej wypożyczyć (w miarę możliwości) odpowiedni sprzęt i na nim pracować. Wyjątkiem są ewentualnie nagrania "demo" do realizacji których nie potrzeba, aż tak profesjonalnego sprzętu. Do kosztów realizacji należy doliczyć ewentualne honoraria wynajętych muzyków sesyjnych. I na koniec trzeba wiedzieć, że: Ostatnim etapem produkcji nagrań jest oczywiście mastering. Jest to finalna obróbka dźwiękowa gotowego nagrania. Ma ona na celu maksymalnie polepszyć jego jakość, oczyścić z ewentualnych "brudów i szumów" oraz wyrównać szczytowy poziom głośności. Jeżeli posiadamy odpowiedni budżet można ją zlecić fachowcom z tej dziedziny. Nie jest to jednak konieczne, jeżeli studio w którym nagrywamy materiał, dokonuje specjalistycznych realizacji także w tym zakresie. Czasami zachodzi konieczność zrealizowania kilku wersji, co daje możliwość wyboru optymalnej. Jeżeli dokona się już wyboru studia, producentów czy realizatorów oraz znany jest cel i przeznaczenie planowanych nagrań, to dobrze jest zrobić kilka prób muzycznych przed rozpoczęciem sesji. Powinno się być także wypoczętym i odprężonym, a przede wszystkim przygotowanym muzycznie oraz pozytywnie nastawionym do całego przedsięwzięcia. Należy skupić się wyłącznie  na tym co jest nagrywane. Także atmosfera pracy w studiu jest bardzo ważna! Najlepiej wtedy nie być zestresowanym oraz w miarę możliwości wyłączyć komórkę, tak aby nic nie rozpraszało uwagi realizujących nagrania. "Polepszacze" nastroju, (wypite w nadmiarze!) przed ewentualnym „stresem nagraniowym” mogą podnieść poziom wyobraźni artystycznej u niektórych wykonawców, ale przeważnie może to być jednak dość złudny klimat, szczególnie przy odsłuchiwaniu na drugi dzień "takich realizacji". Wszystko musi być z umiarem! Po nagraniu dobrze jest też zabrać próbki w inne miejsce, aby przesłuchać rezultaty pracy. Podczas długich sesji najlepiej realizować nagrania wieloetapowo, tzn.: z przerwami na odsłuchiwanie i kilkudniowe odpoczynki, oczywiście w miarę możliwości. Nabiera się wtedy dużego dystansu do realizowanego materiału oraz można wyeliminować ewentualne błędy. Zapraszamy zatem do współpracy!
www.jdmusic.com.pl
WSZELKIE PRAWA ZASTRZEŻONE Copyright 2010